GiroNorte Cine: “El Cine de Angamarca en la Ciudad del Río”

Quevedo es una de las ciudades más grandes de la provincia de los Ríos, y cada año crece a pasos agigantados. Su infraestructura ya incluye centros comerciales y, para nuestra suerte, cines. Suerte que sólo comparte con la capital de la provincia. Aquí en “La Ciudad del Río”, como se conoce cariñosamente a Quevedo, nos encontramos con un catedrático de la U.T.E.Q (Universidad Técnica Estatal de Quevedo) Guillermo Angamarca izquierdo, Máster en Marketing e inglés, con una experiencia como educador de más de 30 años, articulista en el diario LA HORA, escritor de cuentos con varias publicaciones: “Nueve Navajas para Venus” (1990), “El Lenguaje del Deseo” (1992), “Al Otro lado del Revés” (1996), “Anatomía de un Corazón Extraterrestre” (1998), “Bajo la piel del Fuego” (2009), y Productor y Director del programa dominical televisivo “LA LUPA”, por canal 35. Este ingeniero, nacido en Cuenca en 1967 tiene una pasión desbordante por el cine. Y siendo amigo del séptimo arte y de este servidor, compartió para “GiroNorte Cine” esta entrevista.

Cuencano, Guillermo, ¿Cómo así haciendo cine en Quevedo?

Los avatares de la vida profesional me trajeron por estos lares... Y como ya tenía el bicho del cine creciendo en mis venas, empecé a hacerlo acá.

Entonces el gusto por el cine comenzó en Cuenca, cuéntanos un poco de tus inicios.

Bien. Yo estudié la escuela primaria en una institución salesiana, cuyo rector era el padre Carlos Crespi -a saber, el primer cineasta nacional- Él nos llevaba siempre, religiosamente, cada viernes a misa, a la iglesia que quedaba adjunta a la escuela (María Auxiliadora se llama aún) y luego a un pequeño cine que había adosado a sus paredes. Allí vimos joyas del cine mudo: Chaplin, el gordo y el flaco, etc. Eso durante seis años, le mete el bicho del séptimo arte a cualquiera. (Risas)

Esas primeras imágenes en movimiento marcaron tu destino, ¿Sabias entonces que en algún momento harías cine?

De hecho si lo presentía. Máxime que en el barrio en el que vivía -“El Vado”- había también un cine. Ya en el colegio, con los amigos encontramos la manera de entrar gratis en él por las tardes, dado que el cuidador era tío de uno de los muchachos de "nuestra jorga". Allí “descabezamos" todos los westerns, incluido los spaghettis, las películas tradicionales de kung fu y los primeros atisbos del cine negro. Por allí conocimos a Buñuel, a Hitchcock, el cine mexicano con sus estrellas cantoras, etc. Y como premio nos regalaban posters, fotos, descartes (filminas). Aquellos eran los días del aprendizaje del arte por los ojos y el corazón.

Guillermo Angamarca Izquierdo

Y con todos esos tesoros llegaste a Quevedo. ¿Qué sientes cuando alguien dice "Un Siglo en el Paraíso"?

La satisfacción de haberle dado a esta bella ciudad un regalo que muy pocas ciudades y culturas tienen: "su historia: el relato del periplo de su formación como pueblo chico hasta llegar a ser la ciudad cosmopolita que es y será algún día", junto a la desmitificación y "personalización" del hombre que dio su nombre a estos lares: Timoteo Quevedo. Satisfacción, en suma, es lo que siento, junto a más de 200 personas que participaron en ella. La satisfacción de saber que alumbramos un clásico del cine local. Un clásico que se puede ver resumido en una hora con treinta minutos.

¿Qué esfuerzo técnico, humano y logístico, significó realizar esa, tu Ópera Prima?

“Un Siglo en el Paraíso" fue concebida en el año 2000 y rodada en el 2002. Significó un enorme esfuerzo logístico, técnico y artístico (nadie había hecho cine todavía por esta provincia; no había referentes), a los actores tuvimos que "cultivarlos” en un largo período de ensayos. De ellos, muchos fueron personajes de la ciudad y de la provincia: el alcalde de Buena Fe, la alcaldesa de Mocache, el presidente del Club de Leones, periodistas, directivos de La Casa de la Cultura, gente de gremios culturales y poblacionales, etc.

Tú lo has dicho, es un clásico, de Quevedo y de la provincia. la gente la aceptó muy bien, tanto así que hasta han tratado de hacer otras versiones basándose en la tuya.

Así lo consideran los hijos de esta noble provincia, tanto así que cada año la pasan los canales de tv locales, en la fecha de aniversario de cantonización. Por otro lado, en efecto, algunos quisieron hacer "copias" de esa historia, en buena hora, aunque lo que hicieron no sea más que un pálido remedo del original, sino un homenaje a su temerario propósito. El propósito de hacer cine de época en un lugar "sin época".

Con todo ese éxito, aun así, no recaudó lo suficiente como para financiar enseguida una segunda película.

Para nada. Es más, quedé tan endeudado como recién casado lamparoso. Un alcalde de cuyo cortés apellido no quiero acordarme sin rencor, prometió que financiaría parte de la producción y, finalmente, retractándose cobardemente resumió su negativa en esta metáfora malhadada: "La gente no come cultura; cemento sí”. Pero el bicho del arte seguía en pie… aún con los bolsillos vacíos, la gente ya estaba acostumbrada a la piratería; no había cines, ¡imagínate!

Con cemento o sin cemento esa segunda película llegó y vio la luz: “Mi Perra Suerte”

En realidad un siglo en el paraíso fue la segunda producción; la primera fue "seda" (Como cortometraje) que vio la luz en el año 1999. En el año 2004 presentamos (siempre hablo en plural porque el trabajo es de equipo) “Mi Perra Suerte”, un tríptico sobre la ciudad y unos personajes tan bizarros que resultaban tarantinescos, cantinflescos y al mismo tiempo, con la picardía de los personajes de fellini y las exageraciones de los de kubrick.

Afiche alternativo de "Mi Perra Suerte"

Sí he visto "Mi Perra Suerte", me parece una interesante mezcla de historias, historias concadenadas.

En efecto. Ese film estaba, lo reconozco, influenciado por el director de "Amores Perros", Alejandro Gonzáles Iñarritu, en la continuidad de historias sin un hilo conductor aparente. Creo que no salimos mal librados del intento.

De lo que no saliste bien librado fue de la piratería, pues, Guillermo Angamarca, director y productor de sus películas también ingresó a la triste lista de realizadores que nunca vieron un solo centavo de las miles de copias que dejaron los DVD piratas vendidos.

Estas películas tuvieron una fama loca en estos lares, gracias a la piratería, pero del retorno de la inversión se vio poco, casi nada. Entre los gastos de promoción y demás, nada quedaba para "apalancar" una nueva realización y sin embargo el bicho del cine y la producción aún estaban -y están- incólumes, vivitos, siempre listos para otra batalla...

Entonces cuéntanos de la batalla que libraste filmando tu tercer largometraje: "S.E.D.A"

"S.E.D.A" creo -a más de un corto que hizo el hijo de Carlos Vera- es única en el género del suspenso y terror en el ecuador. Su aspecto lúgubre, gótico, sombrío impresionó a más de uno, pero pocos la apreciaron realmente en su esencia. A la mayoría les atrajo los efectos especiales incipientes en el cine ecuatoriano de esa época, en la que empezaba en “NUEVO CINE”; el de guerrilla, el de bajo presupuesto pero con altas expectativas artísticas, visuales, “guionísticas” el cine rico hecho por "chiros" (risas), era una manera diferente de contar una historia opuesta a lo tradicional, y con un tema aterrador.

Imagen de "S.E.D.A."

Alguien dijo por ahí, que “SEDA” podría ser tu mejor película (en técnica y argumento) por lo novedosa, por su frescura y su originalidad.

Es probable. Figúrate que los de supercines guayaquil la vieron en la alta noche, con un grupo reducido de directivos y más de una mujer no soporto el clímax y se sobrecogió. Le tengo mucho cariño a este film. Si se lo promociona más quizá daría grandes satisfacciones; Recuerda que es el único largometraje de terror en el ecuador.

Pero de ese estilo de terror, claro. “SEDA” ha ganado premios, ha sido tomada en cuenta internacionalmente, pero muy poca gente ha tenido oportunidad de verla. Alguien te sugirió que la pongan en el cine comercial, pero parece que la técnica con la que se filmó ha quedado un poco devaluada para estos tiempos. ¿Crees que SEDA merezca un “vuelta hacer”?

Quizá no. Fue filmada con una cámara de muy buena resolución, lamentablemente -creo, como todos los que en ese tiempo hacíamos cine- no teníamos la capacidad de acceder a máquinas de HD, pero insisto; sí se deja ver muy bien, todo es cuestión de un buen proyector (recuerda lo de los supercines) se deja ver. Creo que sería posible un "remake" siempre y cuando hagamos una teletón entre todos. (risas).

Creo que la intención de "NUEVO CINE" "Cine Guerrilla" y "Desde la Trinchera" por acá en Los Ríos, se pretende primero hacer conciencia de que existen realizadores potenciales, que luchan en el interior para lograr salir con sus películas.

Hacer conciencia y hacer cine. Los sueños no sirven de nada si no cristalizan. Recuerdo que citaste alguna vez a Víctor Arregui, que dijo: "hay tres maneras de aprender cine: estudiarlo, verlo y hacerlo" (palabras más, palabras menos). Pero claro, primero hay que "inteligenciar" esta corriente del "NUEVO CINE", sus ventajas y desventajas, sus bemoles intrínsecos y despiadados.

¿Cuánto crees que aporte una muestra de cine itinerante para realizadores de bajo presupuesto, digamos una vez al año?

Mucho. Algunos nos vemos imposibilitados de ver y estar en contacto con las nuevas producciones, las tendencias, los estilos, debido a que somos de provincia (aún cuando por este medio somos cosmopolitas). Sería magnífico poder hacer foros en los que el realizador exponga sus cartas blancas y negras, su periplo en este viaje extraño y apasionante que es la producción cinematográfica "de guerrilla", que usa el ingenio antes que la chequera; lo que tiene a mano en lugar de los artículos importados.

Así el realizador haga todos esos esfuerzos, siempre falta más apoyo, aún cuando la película esté lista, falta apoyo de promoción.

Sucede que el apoyo acá es selectivo. Pero eso no nos arredró nunca a los que hacemos este tipo de cine, como dice Fernando Cedeño.

Filmando "Mantantiro"

Y ya que has nombrado a Fernando Cedeño, tu también hiciste una película de sicarios: "MANTANTIRO" tu cuarto largometraje.

Si. La estrenamos el año pasado. Tuvo una acogida muy placentera, pese a que no es sobre sicarios, no en el sentido y tratamiento que Fernando da a sus películas, este más bien es un film de suspenso investigativo. Es la historia de dos chicos que estudian cine y deben hacer un documental sobre los sicarios. Los supercines tuvieron la amabilidad de presentarla en su cartelera en full HD (Sólo en Quevedo).

Aún así no se pudo ver a nivel nacional, con tu trayectoria ¿Qué paso?

Los empresarios de los cines nacionales tienen comprometido su tiempo con distribuidoras internacionales, por ello, aun cuando la producción sea buena o rentable, la miran por sobre el hombro, como si quisieran hacer entender que nos hacen un favor; que nos otorgan una dádiva. Pero ellos están en un error, la ley de cultura los obliga a hacerlo... ojalá reflexionen. Así no se hace ni patria ni revolución cultural

"Mantantiro" ya goza de un despliegue técnico más cuidado, está mejor visualmente, algunos talentos hacen lo justo y ya repiten contigo, otros son nuevos. Aún cuando en Quevedo no hay una escuela de cine ni talleres constantes, te la has arreglado.

En “Mantantiro" procuramos desplegar más técnica y tecnología. Los actores también requirieron más exigencias a la hora de poner sus caracteres en escena. Algunos de ellos son ya veteranos (algunos empezaron y siguen conmigo) otros son nuevos conmigo pero vienen con otras experiencias (en teatro y TV), y a otros los hemos ido forjando desde cero.

¿Qué más queda por hacer para que "Mantantiro" sea visto por más gente, para que llegue a más público?

Imagino que si los organismos relacionados con este arte apoyaran no solo producciones de Quito o Guayaquil -como ha venido sucediendo con sospechosa continuidad- y voltearan su mirada a provincias, otro sería el cantar de las películas de "guerrilla". Aunque fuera por el método de "webster" o de la minoría (risas).

Tú tienes tus propios métodos, Durante estas 4 películas has hecho de todo en este arte, desde arrastrar los cables de las luces, tomar la cámara y filmar y editar tus películas, eres un artesano, un autor. Te has propuesto hacer un quinto film, una “BELLA” película.

He hecho de todo como presentador de circo; que es también boletero, vendedor de canguil y hasta tigre (risas). No hay alternativa en este tipo de cine, y no sólo yo: todos. Coincidentemente, estamos en los ensayos previos al rodaje de un nuevo largometraje. "Vella" (así con uve). Se trata de la historia de una llave -vella dicen en el underground del robo (la llave maestra)- que puede abrir cualquier cuenta virtual del mundo.

¿Por qué seguir haciendo películas ecuatorianas, Quevedeñas, si es tan complicado y sacrificado todo el proceso?

Por amor al arte; por fidelidad a tus sueños; y por no desencantar a cientos de actores y técnicos que si no lo haces tú no sabrían qué hacer, y por la satisfacción íntima de tratar de parecerse al creador. Por amor, en suma.

Yo creo que es justicia comentar algo del talento humano que está en cada film, Homero Angamarca ha sido protagonista en tres de tus cuatro filmes.

Homero ha estado compartiendo mi trabajo muy de cerca. Por acá es muy conocido como actor, especialmente desde su inolvidable "Timoteo Quevedo" (personaje principal en “Un Siglo en el Paraíso”) él estudio arte dramático en los años que vivió en Nueva York, y es también un apasionado del cine. En "Vella" espero contar con su arte, aunque sus obligaciones lo están alejando poco a poco... una pena, es un actor enorme y poderoso.

Lo he visto en las películas y conozco su potencial, Homero nos debe una entrevista para nuestro blog.

Con mucho gusto. Creo que la gente merece conocer un poco más de este joven valor de la actuación que ya lleva 4 largometrajes a cuestas, como protagonista.

Y no solo él, muchos de estos actores y actrices que han trabajado en tus producciones y participado en teatro y Tv, en cortometrajes, y que son Quevedeños, compartirán con nosotros sus experiencias.

Espero que sí, Pedro. Nadie mejor que un artista sabe la enorme importancia que tiene el reconocimiento de su trabajo artístico. Mucho más por este canal tan visitado y transitado. Lo merecen como incentivo y como reconocimiento.

Guillermo, quedan muchas cosas en carpeta de las cuales comentar, pero este blog es tuyo, estaremos al día siguiendo tu nueva producción para aportar en algo a la promoción de tu arte.

Gracias, Pedro. Siempre será un placer hablar de lo que nos apasiona. Pronto te daremos la primicia de cuando arranquemos el rodaje. Felicitaciones por este blog que era una necesidad sentidísima. Que la fuerza te acompañe (risas)

Gracias, Guille, me quedaré con esa despedida a lo “Lucas”. Aquí les dejo una galería de fotos de las películas de Guillermo Angamarca Izquierdo.